• Réparer les vivants

    (Heal the Living)
    OmU

    Von den ersten Einstellungen an entwickelt Réparer les vivants einen mitreißenden Sog. Der Film ist in ständigem Fluss, elegant und leichtfüßig entwickelt er ein schweres Thema: Der eigene Sohn wird ins Krankenhaus eingeliefert. Es gibt keine Hoffnung. Für Marianne (Emmanuelle Seigner) und Vincent (Kool Shen) wird dieser Albtraum zur furchtbaren Realität. Es bleibt kaum Zeit zur Trauer, denn sie stehen vor einer schwierigen Entscheidung: Werden sie die lebenserhaltenden Maßnahmen abschalten und die Organe ihres Sohnes Simon spenden? Dadurch könnte das Leben eines anderen Menschen gerettet werden. Andernorts verschlechtert sich der Zustand der herzkranken Mutter Claire (Anne Dorval) immer mehr.

    Réparer les vivants verbindet die Geschichten zweier Familien, verbindet Arzt- und Unfalldrama, verbindet Liebesfilm und Tod. Mit wenigen Dialogen, eindringlichen Bildern und sensationellen Schauspielern (unter anderem Tahar Rahim aus Un prophète) gelingt es dem Film, seine Zuschauer ohne manipulative Effekte die intensiven Emotionen der Eltern, Jugendlichen und Ärzte nach- und mitzuempfinden.

  • Katell Quillévéré

    Katell Quillévéré, geboren 1980, wuchs die ersten 5 Lebensjahre in der Elfenbeinküste auf. Sie zog mit ihrer Familie nach Paris und studierte dort später Philosophie. Nach ihren ersten Spielfilmen Un poison violent (2010) und Suzanne (2013) liefert sie nun mit der Verfilmung des gleichnamigen Romans Réparer les vivants ein weiteres kraftvolles Drama.

  • Pressestimmen

    „Schaltzentren, Umschlagplätze und miteinander vernähte Leben. Die Französin Katell Quillévéré hat mit Die Lebenden reparieren einen Film gedreht, der analytisch kombiniert und erklärt, um dann in der kleinsten Regung plötzlich leidenschaftlich zu entflammen.“
    CRITIC.DE

    „Katell Quillévérés ausgezeichnete dritte Regiearbeit ist ein reißendes Medizin-Drama mit umwerfender formaler Politur und rohesten Emotionen.“
    VARIETY

    „Structured more like a relay race than a conventional ensemble drama, a soaring sense of movement knits together quietly luminous performances.”
    SCREENDAILY

  • Trailer